Hier soir, le Trabendo accueillait la sensation pop venue de Brooklyn. Le groupe a confirmé son énorme talent, après un deuxième album malgré tout en demi-teinte. La salle comble était conquise par la performance généreuse de ce groupe aux compositions à la fois planantes et dansantes. Un régal.

La soirée débute avec une première partie aussi convaincante que drolatique. C’est en effet Hush Hush, artiste nouillorcais installé à Berlin, qui prend possession de la scène pour délivrer son electro pop très 80s. Costume, cravate et barbe hirsute, le musicien chante avec ses morceaux en quasi playback. D’abord assez prenant, le charme de cette musique entêtante et physique invitant d’emblée à la danse, Hush Hush s’avère aussi franchement drôle. Chaque chanson est ponctuée d’applaudissements enregistrés – qu’il remercie –, comme un comique qui mettrait des rires en boîte à ses bons mots. Mais le public n’en est pas moins conquis. Drôle encore par les paroles délibérément sexuelles aux refrains improbables. Voilà un artiste que nous vous invitons vivement à découvrir s’il repasse par la capitale.

Mais le gros morceau était bien évidemment Yeasayer, groupe de Brooklyn que nous vous avons plusieurs fois vanté. En près d’une heure et demie de show, le groupe, constitué en quintette, fait un tour quasi complet de son répertoire (deux albums). Il débute avec la bizarrerie electroïde qui ouvre son dernier album Odd Blood (« The Children »), puis enchaîne rêveries psychédéliques et ses « tubes » (« O.N.E. », « Ambling Alp », « Sunrise », « 2080 »). La pop de Yeasayer, élégante, racée, expérimentale et sophistiquée ne ressemble à rien d’autre qu’à elle-même. Surtout, elle a ce charme immédiat, à la fois cérébral et physique qui lui donne toute sa force. Elle ne sacrifie pas l’immédiateté des mélodies à l’expérimentation, mais y trouve tout son charme étrange et son raffinement.

Sur fond d’écrans blancs animés de couleurs vives et tout aussi psychédéliques que leurs compos, les musiciens ont pris, de toute évidence, un pied très communicatif, la foule en sueur remuant gentiment aux rythmes asymétriques des Nouillorcais. Après cette performance, on se dit tout simplement que Yeasayer plane haut dans le ciel de la pop. Et, même si son dernier album était un peu décevant après le fabuleux All Hour Cymbals (2007), il ne s’agit vraisemblablement que d’un – très relatif – faux pas, car Yeasayer a tout pour s’imposer parmi les plus grands.

Né à Ribe, au Danemark, Jacob A. Riis quitte son pays en 1870 pour New York. Après une période de pauvreté, il devient reporter de faits divers pour la police au journal New York Herald Tribune puis au New York Evening Sun.Très vite, Jacob A. Riis, révolté par les découvertes qu’il fait dans les bas-fonds du Lower East Side, au cœur de Manhattan, décide de faire connaître à ses concitoyens les conditions de vie déplorables des immigrants et rapporte cette sombre réalité lors de conférences, qu’il illustre de dessins d’architecture, de plans d’urbanisme ou de statistiques.

Mais les histoires se racontent avec des images. Les visages noircis, les objets jonchant le sol ou la misère n’apparaissent pas sur des plans de ville.Jacob A. Riis recourt alors à l’outil photographique. Il souhaite faire éclater la réalité aux yeux des classes moyennes. L’invention du flash en 1887 – méthode visant à faire exploser du magnésium au moyen d’une flamme d’alcool dans une poêle à frire – résout le problème d’éclairage lié aux sous-sols de la ville ou aux prises de vue nocturnes. Grâce à la projection de lanternes magiques lors de ses conférences, Riis parvient à éveiller l’opinion publique quant à la situation d’urgence de toute une population vivant à l’abri des regards new-yorkais. Son ouvrage How Other Half Lives publié en 1890 présente des photographies puissantes et évocatrices.

Souvent recadrées, usant des compositions propres aux arts picturaux, Riis accentue le message et le caractère dramatique des scènes dans un but de conscience mobilisatrice.
Les personnages posent, regardent le spectateur et le renvoient coupable de son aveuglement. Jacob A. Riis entreprend des tournées sur l’ensemble du territoire pour sortir les Etats-Unis de la passivité face à un fléau qui porte atteinte à la dignité humaine.En 1885, le chef de la police de la Ville de New York n’est autre que le futur Président des Etats-Unis, Théodore Roosevelt. Celui-ci qualifia Riis de « citoyen le plus utile de New York » et contribua au soutien puis au maintien de ses théories sociales en politique.

L’exposition présente 60 photographies modernes réalisées à partir de plaques de verre. Les tirages, pas toujours de bonne qualité, permettent cependant d’appréhender la misère. Le manque d’informations – on compte une introduction en début d’exposition – laisse le visiteur dans une pléiade d’interrogations. Par exemple, que font ces enfants, encapuchonnés et couverts, allongés sur des transats, alors que les fenêtres sont béantes ? Sont-ils dans une classe, dans un hôpital ? L’éclairage zénithal ne permet pas toujours de bien distinguer les détails des images qui s’avèrent pourtant d’une grande netteté.
Cette exposition, si elle ne permet de percevoir que partiellement l’œuvre de Riis, donne une bonne idée des reportages photographiques de ce pionner du photojournalisme en Amérique, qui donna l’impulsion sociale du travail de certains photographes américains, tels Lewis Hine ou Jessie Tarbox.

« Jacob A. Riis (1849-1914) », Collection du Musée de la Ville de New York, jusqu’au 2 mai 2010, Maison du Danemark, 2ème étage, 142 avenue des Champs-Elysées, Paris 8e, M° Saint-Michel,
Mardi au vendredi 13h à 19h, samedi, dimanche et jours fériés 13h à 18h, fermé le lundi. Entrée libre.

Compte tenu de l’instabilité de son emploi du temps, la Première Dame pourrait renoncer au projet.

Et si Marion Cotillard était la seule actrice française à figurer au casting du prochain film de Woody Allen. Il semblerait en effet que la participation de Carla Bruni soit compromise. D’autant plus compromise que c’est le réalisateur lui même qui a annoncé la nouvelle lors de son passage en Suisse. Jugeant qu’en tant que Première Dame l’ex-model était prise par des occupations sans doute plus importantes. Toujours lors de cette interview, accordée le 17 mars à la chaine suisse TSR, Woody Allen a confirmé qu’il commencerait à tourner son prochain film cet été à Paris. Long métrage dont il n’a pas souhaité révéler le sujet.

Trésor caché, le groupe Puggy « cherche l’énergie sans les artifices, l’émotion dans le martellement acoustique du bois. Ici pas de guitare saturée, mais un piano baroque, une voix virevoltante et des formats imprévisibles comme chez Arcade Fire ». Trois jeunes hommes au parcours déjà impressionnant : tournée européenne avec le groupe californien Incubus. Un passage à Paris Bercy en première partie des Smashing Pumpkins et invités pour représenter la scène belge dans la section découverte lors de l’édition 2008 du Printemps de Bourges et le 13 juillet prochain à la Rochelle. Le groupe Puggy a fait ses classes entre Paris et Bruxelles. Leurs textes écrits en anglais parlent d’amour et d’une fille qui déchire « She Kicks Ass ». On aime le lyrisme du désespoir sur le titre « Not a Thing Left Alone » et les grandes enjambées vocales et instrumentales sur le morceau « How I Needed You » qui jongle habilement avec une pop folk sympathique et un rock tendu « On vient d’univers différents, on peut s’inspirer de tout. On n’a jamais décidé de faire un groupe de rock, ou de pop, ou de punk, ou de reggae. L’idée c’était d’éviter les étiquettes » confie le chanteur d’origine anglaise Matthew à la voix aérienne et expressive, qu’on devine biberonné aux albums des Beatles et de Dylan.

Puggy à découvrir sur scène à Paris le 31 mars prochain au Point Ephémère et
le 14 juin 2010 à la Cigale
Le Myspace de Puggy

Le 7ème opus de la chanteuse sera disponible à partir du 30 mars.

Erykha Badu a dévoilé la pochette de son prochain album New Amerikah Part Two ( Return of the Ankh ). Réalisée par EMEK elle représente la chanteuse, le crâne ouvert et le visage métallisé, derrière un décors crépusculaire très réussi. C’est la deuxième fois qu’Erikah Badu fait appel à la dessinatrice puisque celle-ci avait imaginé la pochette de son précédent opus : New Amerikah Part One : the 4th World War sorti en 2008.

Les plus indiscrets ont par ailleurs pu découvrir le premier single de son album à venir puisqu’il a filtré à travers la toile. Strawberry Incense est une chanson instrumentale que la chanteuse a composé en compagnie du producteur Madlib et sur laquelle Kirsten Agnesta joue de la harpe. New Amerikah Part Two ( Return of the Ankh ) sera dans les bacs à partir du 30 mars. Et Erykha Badu en assurera la promotion sur les plateaux du Wendy Williams show, le 25, du Wanda Sykes show, le 3 avril, et enfin dans l’émission Chelsea Lately, le 5.

Insatisfaite du premier clip de son tube « Dog Days », la révélation pop britannique Florence Welch (Florence and the Machine à elle seule) en a tourné une nouvelle version. Arty, colorée, vivante, la vidéo à l’image de cette excellente chanson, issue du très recommandable et multi-awardisé album Lungs.

Dans une émission diffusée sur le câble l’animateur de l’édition spéciale simule une situation de crise.

Le deuxième épisode de Breaking News était diffusé hier soir sur Canal Jimmy. Toujours présentée par Bruce Toussaint, l’émission d’anticipation nous plongeait cette fois-çi dans une situation de crise nationale où la France serait victime d’une panne d’électricité géante. Dans cette fiction, qui souhaite se rapprocher au plus près de la réalité, les invités politiques se succèdent. Dominique Voynet, Dominique Paillé ou encore Patrick Pelloux sont présents en plateau pour commenter la situation en direct. En plus des séquences studios, Canal Jimmy a enregistré divers reportages qui donnent de l’épaisseur à l’émission, en alimentant cette situation de crise.

Loin d’être un programme humoristique de type Groland,  Breaking News interroge le pouvoir des images et de la télévision. D’ailleurs le show s’enracine dans le réel puisqu’il a pour point de départ une émission diffusée sur la télévision belge. En 2006, la RTBF interrompait ses programmes pour annoncer que la Flandre avait proclamé son indépendance. La réalité rattrapait vite la fiction puisque 86% des belges prennaient l’info au sérieux, créant ainsi un véritable vent de panique.

Si Breaking News est avant tout une émission d’anticipation, les questionnements que le programme soulève sont bien réels. C’est notamment ce que souligne Bruce Toussaint : « quand on fait un spécial “On a retrouvé Ben Laden”, c’est une façon de dire : Où est-il ? Comment se fait-il qu’on ne l’ait toujours pas attrapé ? ». D’ailleurs dans un précédent numéro, Breaking News mettait en scène un scénario tout à fait envisavageable : l’ouverture à gauche. Nicolas Sarkozy formant alors un gouvernement d’union nationale avec DSK comme Premier Ministre. Invitée sur le plateau, Marine Le Pen dénonçait alors les méfaits de l’ »axe du mal » que formait la coalition PS/UMP.

L’objectif de l’émission est selon Bruce Toussaint  »d’amener les gens à ne pas croire systématiquement tout ce qu’ils voient ». Ou ce qu’ils ne voient pas. Car lors d’une panne d’électricité géante il parait peu probable que les seuls appareils électroniques en mesure de fonctionner soient les téléviseurs.

Bruce Toussaint rappelle en quoi consiste Breaking News et quel est son objectif.

Bruce Toussaint (Breaking News)
envoyé par Tele-Loisirs. – L’actualité du moment en vidéo.

Désormais rompu aux subtilités du site, le porte-parole de l’UMP en abuserait un peu trop au goût de certains.

Parodié pour excès de tweets. Amusés par ses changements incessants de statut, c’est le sort qu’ont réservé certains usagers de Twitter à Frédéric Lefebvre. Les abstentionnistes sont accusés, à travers ses statuts, de faire le jeu de la gauche. Et les électeurs du PS, celui du Front National. Un brin taquins certains internautes ont réalisé un best-of vidéo s’inspirant des plus belles perles estampillées Lefebvre. Le Parti Socialiste serait entre autre responsable du réchauffement climatique, ou de l’échec des Bleus à la Coupe du Monde…et plus sérieusement de celui de l’UMP aux élections régionales.

L’animateur se met en scène dans un sketch à l’accent hollywoodien, diffusé sur la chaîne ABC, dans lequel son idylle avec Ben Affleck prend une autre tournure.

Décidément leur relation était faite pour durer. Deux ans après avoir déclaré, dans une vidéo hilarante et truffée de guest,  »se taper » Ben Affleck, Jimmy Kimmel récidive. Cette fois l’animateur s’auto proclame président du « Handsome Men’s Club ». Mais qu’est-ce que le « Handsome Men’s Club »? Une sorte de fraternité des belles gueules hollywoodiennes. De Sting à Matthew McConaughey en passant par Patrick Dempsey ou encore Josh Hartnett, il sont tous réunis.

Mais voilà Jimmy Kimmel fait tâche. Il fait tâche car moins beau gosse que ses camarades. Camarades qui, accompagnés de Lenny Kravitz et Matt Damon, souhaitent que son grade de Président de l’assocaition lui soit retiré. Lors d’une réunion au cours de laquelle l’intégration des deux nouveaux membres (Robert Pattinson et Taylor Lautner ) était à l’ordre du jour, les membres du « Handsome M’en’s Club » lui notifient leur décision. Humiliation ultime c’est Matt Damon qui lui claque la porte du groupe au nez. Le même Matt Damon avec qui Sarah Silverman, sa compagne de l’époque, entretenait une relation torride. Relation qu’elle avait mise en scène dans une vidéo cultissime.

Jimmy Kimmel dépité se réfugie alors dans les bras de Ben Affleck et le confort douillet d’un bon lit bien chaud. Et celui çi le rassure… toute la scène n’était qu’un mauvais rêve. L’animateur est toujours président du « Handsome Men’s Club ». Mais Jimmy Kimmel n’est décidément pas verni puisqu’ils doivent partager la couche avec Jennifer Garner, la compagne de l’acteur. Peu importe, trop heureux de se retrouver enfin ( presque ) seuls, les deux tourteraux n’ont pas une seconde à perdre. Et la présence de l’actrice ne les dérange pas le moins du monde.

Sketch du « Handsome Men’s Club »

Cher à Carolyn Carlson, le thème est déjà présent dans de nombreuses créations comme Still Waters, Writings on Water ou encore Water born, il semblerait que la chorégraphe soit plus proche de cet élément que quiconque. Pour Eau, Carolyn Carlson a collaboré avec le musicien Joby Talbot et le scénographe Alain Fleischer. Tout au long du ballet, les danseurs sont ainsi portés par la projection d’images fragmentées d’eau et une musique symphonique originale.

Elle s’inspire également du poète Gaston Bachelard dont l’Eau et les Rêves a profondément inspiré les cinq parties de la pièce. Selon Bachelard, l’eau est le regard de la terre. Ici, l’eau a trait indéniablement au rêve, au miroir et aux visons, elle est partout, « on the inside and on the outside ».

Sur scène, ils sont 13, hommes et femmes, à danser le cycle de la vie et la métamorphose de l’eau. Le ballet s’ouvre sur les eaux originelles, Primal, dans lesquelles la vie surgit : la mer est l’un des constants symboles maternels ; sensuelle, tiède et féconde, elle nourrit et berce. Apparaissent ensuite les eaux profondes, Deep, qui génèrent la rêverie et le mystère, engageant à une contemplation profonde, libératrice d’une imagination intime. Puis surgissent les eaux violentes, Violent Waters, dont la colère prend une force très masculine, ses vagues dévastatrices et ses cataclysmes naturels sont une forme de manifestation. Suivent les eaux sales, Dirty Waters, qui invitent à réfléchir sur la raréfaction de plus en plus pressante de cet élément précieux. Enfin, la section finale traite de l’eau purifiante, Pure Waters, de la purification et du miracle de la vie, l’eau qui jaillit, coule et rafraîchit.

Carolyn Carlson parvient ainsi à explorer l’eau dans toutes ses dimensions et à exploiter toutes ses composantes. L’eau de la pluie, de la mer, de l’océan ou encore des larmes sont autant de matériaux que la chorégraphe s’approprie. L’eau est dansée dans une gestuelle langoureuse qui ondule suivant le mouvement d’une vague incessante, portant les danseurs dans un mouvement infini, celui d’une eau éternelle, qui se régénère sans fin.

C’est en s’immergeant dans l’eau que l’on renaît, cet élément de la nature détient une densité de vie incommensurable, qui est ici magnifiquement interprétée et dansée. La danse se laisse entièrement habitée par l’eau, elle s’écoule, s’évapore, se cristallise. L’eau a « un destin essentiel qui métamorphose sans cesse la substance de l’être » dit Bachelard, ses corps sont mus par une force de vie et déclinent par la danse les pouvoirs sacrés de l’eau, entre mystère et poésie.

Eau, Carolyn Carlson, du 18 au 20 Mars 2010, Théâtre National de Chaillot, 1, place du Trocadéro, 75116, Métro Trocadéro (lignes 9 et 6) : www.theatre-chaillot.fr

Après avoir accueilli Placebo, Radiohead, Depeche Mode, Sigur Rós, Muse, BB Brunes ou Franz Ferdinand, le festival basé à Arras, petit frère du Rock Werchter dont il reçoit chaque année plusieurs des têtes d’affiche, est bien installé et jouit d’une crédibilité de premier plan.

Fort de son succès, il verra sa capacité d’accueil élargie de 30 000 à 40 000 personnes, quittant le remarquable site architectural de la Grand Place (qui a donné son nom au festival) pour la Citadelle Vauban.

Le festival se tiendra du 2 au 4 juillet 2010. La programmation du 2 juillet laisse augurer une ambiance de dancefloor géant, avec les Black Eyed Peas au sommet de leur forme après l’album The E.N.D. et ses tubes colossaux (« I Gotta Feeling » et « Boom Boom Pow »), les groovy Pony Pony Run Run, la chouette dance pop de La Roux, l’electro de choix de Vitalic… et la blondeur de l’hédoniste electro-boy David Guetta. Le duo italien electro montant The Bloody Beetroots a été parmi les derniers annoncés, tout comme le funky Jamiroquai. Il y a gros à parier que la performance des Black Eyed Peas donnera lieu à une mob dance impressionnante, dans la lignée de ceci :

Le 3 juillet, le festival accueillera Pearl Jam, dont nous vous avons dit le bien que nous inspirait le très bon dernier album Backspacer, et qui n’aura aucun mal à tenir la scène avec son répertoire monumental de tubes rock. Le trio australien Wolfmother et son hard rock à la papa ultra-efficace sera de la partie, tout comme Ben Harper, à qui le public français demeure très fidèle. Moins connus chez nous, les Nouillorcais Coheed and Cambria feront découvrir leur rock progressif. Enfin, -M-, dont on sait le talent de showman, et Phoenix (récompensé récemment par un Grammy du« meilleur groupe alternatif ») seront les fiers représentants de la scène française. 

Pour la clôture du festival, une affiche quelque peu incohérente. Il y aura en effet les brillants Américains Gossip, déjà présent à la dernière édition (voir ci-dessous) dont le dernier album (Music for Men) et son tube phare « Heavy Cross » ont fait un carton assez justifié. La punk en carton Pink, à la pop fade et au nihilisme chic et « rigolo » (cf. le clip de « So What »), sera de la partie aussi. L’excellente pop de Florence & the Machine et la pop rock des Stereophonics relèveront nettement le niveau. Enfin, Rammstein devrait sûrement se charger du point final à cette édition 2010. Malgré un dernier album pas des plus convaincants, le groupe allemand reste une valeur scénique sûre.

Site officiel du Main Square Festival.

Serge Wolf réalise une performance exceptionnelle, brouillant dès le départ la frontière entre réalité et fiction. Le comédien est en costume, maquillé, il se tient débout dans un décor composé d’un écran, d’un sac et d’une chaise, et pourtant, sommes-nous dans le théâtre ? Sans doute pas , dans le spectacle vivant? Plus que jamais. L’histoire racontée est donc celle du comédien, Serge Wolfsperger né en 1960 en Alsace, de mère alsacienne et de père inconnu, élevé par sa grand-mère près de Colmar.

La première partie du spectacle est la quête de ce père, d’abord identifié à l’aide d’un extrait d’acte de naissance , puis démenti par jugement…le père de Serge est pour toujours un soldat inconnu…Devenu comédien, Serge Wofl tombe en amour devant une pièce de théâtre  » tu es ma mère » Joop Admiraal, une autobiographie : un fils (Joop) dialogue avec sa mère atteinte d’Alzheimer, mais la mère est jouée par le fils. Le comédien s’identifie et décide alors de jouer cette pièce.

En parallèle , Serge Wolf a réalisé un film sur les aléas de la mémoire familiale et les secrets de famille, « Tant que tombera la neige » . Le metteur en scène réunit le récit, la pièce et le film pour créer  » SW joue tu es ma mère ».

Comment dire ce qui est caché? Par deux chemins qui sont le mensonge familial et la mémoire sélective de la maladie, l’arrivée est la même: une vérité tronquée. Malmené par le mensonge, Wolf ère à la recherche du père avant de devenir lui même père, par le plus grand des hasards, décidant d’assumer ce rôle pour casser la chaine du secret.

C’est donc la route de la mémoire qui est ici parcourue par le récit. D’abord le mensonge, puis l’histoire transposée, enfin, la paix avec soi permettant d’avancer.

Mettre en scène une histoire biographique relève du combat. C’est un travail exutoire qui permettra à tous ceux dont l’histoire familiale a été marquée par le sceau du secret de s’identifier à Serge Wolf en s’accrochant à sa performance tenant du témoignage et du jeu .

Une belle expérience !

5, rue du Plateau , (au fond de la belle impasse pavée)75019 Paris téléphone,01 42 41 28 22, Représentations du lundi au samedi à 20h, le dimanche à 17h. Tarifs : Plein : 12€ , Réduit : 10€, Adhérent : 8€

Bon Plan : il est possible de manger et boire un verre sur place avant et après le spectacle, rencontre avec les comédiens assurée autour  de tartes maison et d’assiettes de fromage à 3 €

Celle qui a été élue « personnalité préférée des Français » cette année, selon un sondage IFOP à paraître dans le JDD avait été élue au siège laissé par Pierre Messmer,  par 22 voix sur 29, le 20 novembre 2008. Près d’un an et demie après, Madame Veil est entrée sous la coupole, ce jeudi 18 mars. Son discours de réception a été prononcé par Jean d’Ormesson, ravi de ce progrès vers la parité et mentionnant pour la première fois la question de la Shoah en public devant les Immortels.

Le ministre de la Culture, Frédéric Mitterrand était bien sûr présent et a souligné combien l’Académie Française avait besoin de grandes plumes amies aussi de « personnages historiques », transcendant tous les clivages politiques et représentant un siècle entier, telle Simone Veil. Le discours inaugural de Madame Veil tournait autour de la question européenne.Il devrait bientôt être disponible sur le site de l’Académie Française.