M83 fait appel à ses fans pour réaliser la vidéo du nouveau single, « We Own The Sky », issu de leur album “Saturday = Youth”?.
Le concours est lancé depuis vendredi avec le site américain de musique indépendante Pitchfork. Les personnes qui souhaiteront participer auront jusqu’à début janvier 2009 pour réaliser leur vidéo et l’uploader sur une page youtube dédiée.

Lisez la suite pour voir le dernier clip de M83 : ” Graveyard Girl”, réalisé par Matthew Frost

Plus d’infos sur les M83 sur leur myspace.

La Chine des années 60 et celle d’aujourd’hui, celle de Shangaï, de la Cité interdite ou de la province de Hunan ; la Chine vu par un Français, Marc Riboud, ou par un « autochtone », Wu Jia-Lin… Le tout à la galerie Lipao-Huang (Paris 6e), jusqu’au 24 décembre.

En France, Marc Riboud est le photographe du peintre de la Tour Eiffel… L’homme, né en 1923 à Lyon, a fait le tour de la planète, a couvert l’indépendance de l’Algérie et beaucoup travaillé en Asie. L’histoire de son arrivée en Chine est contée à la Galerie Lipao-Huang, devant une photo prise, le 31 décembre 1956, dans un train coincé à la frontière entre Hong Kong, alors britannique, et la Chine communiste :

Ci-dessous, autre femme passée dans les filets de l’objectif de Marc Riboud. Le cliché a été pris en 1967, mais la vieille femme témoigne de la Chine d’un autre âge. Habillée en aristocrate, elle fume, comme seules les femmes chinoises âgées peuvent se le permettre, car elles sont considérées comme étant au dessus des lois : 

Dans la deuxième salle de la galerie, sont exposées des œuvres de Wu Jia-Lin (1942-), des clichés en noir et blanc de sa région, le Yunan, région du Sud-Ouest de la Chine. Sur ces photos, les affiches L’oréal et les jeunes femmes pressées viennent boulverser les ânes et les ruines…

 « Chine regards croisés », galerie Lipao-Huang jusqu’au 24 décembre, 16 rue Dauphine, Paris 6e, Métro Odéon. 01 43 54 14 90 

YOU ROCK YOU WIN c’est avant tout une soirée pour tous les fans de pop, de rock et de folk organisée par La Loco, la célèbre discothèque parisienne, Total Music, le plus grand magasin de musique à Paris et Hitmuse.com, la plateforme musicale de référence des artistes indépendant. Elle se déroule tous 1er et les 3ème vendredi de chaque mois.

La première partie de la soirée est un tremplin où 4 groupes et 4 chanteurs s’affrontent en « battle » dans leur propre style de musique (rock, pop, folk, électro). La meilleure performance est élue à l’applaudimètre par le public.

Ensuite la soirée s’enchaine par un singasong live où les personnes du public rentrent en scène accompagnés par des artistes professionnels.

Et tout au long de la soirée, des quizz interactifs sur le rock, des animations sont organisés avec pleins de cadeaux à gagner, pour les artistes comme pour le public.

Ce vendredi 21/11/08, coup de projecteur sur KID WITH NO EYES qui concourra dans la catégorie artiste solo.

Ce jeune artiste a signé un titre en duo sur le dernier album de Yaël Naim. Il l’a accompagnée sur sa tournée et vient de faire ses premières parties aux Folies Bergères.

Voilà Shelcha en duo avec Yaël Naim en live

Il vient tout juste de sortir un EP « One Little Ordinary Day » très prometteur ; on attend la suite avec impatience. Pour patienter jusqu’à la sortie de son album, voilà son Mypsace.

http://www.myspace.com/kidwithnoeyes

Infos Pratiques : La Locomotive - 90 Bd Clichy - Paris 18ème.

Pour impirmer 2 invitations gratuites, rendez-vous sur http://www.facebook.com/event.php?eid=59805268968&ref=nf

La sortie du film Harry Potter et le prince de sang mêlé était initialement prévu pour la semaine prochaine. En définitive, le 6ème opus de la saga du célèbre sorcier sortira le 15 juillet 2009 sur nos écrans. Un petit rappel des faits.

Alors qu’Harry Potter débute sa sixième année à l’école des sorciers, il découvre un mystérieux grimoire sur lequel est inscrit “ce livre appartient au prince de sang-mêlé”. C’est ainsi qu’Harry en apprend plus sur le sombre passé de Voldemort…

La version anglaise du livre est sortie le 16 juillet 2005. La version française, quant à elle, est sortie le 1er octobre 2005. 800 000 exemplaires se sont vendus dans les 24 heures qui ont suivi sa mise en vente, un record historique qui fut détrôné par la sortie du 7ème tome.

Plusieurs bandes-annonces sont disponibles. Elles nous plongent dans l’univers de plus en plus sombre du monde des sorciers et toutes les révélations, tous les dangers auxquels va être confronté Harry indiquent que le dénouement est proche.

Thomas Langmann, lorsqu’il a eu l’idée d’étaler la vie de Mesrine sur deux longs-métrages, n’a pas perdu son temps : cela donne la possibilité aux scénaristes de ne pas viser l’efficacité à tout prix (comment raconter la vie de Mesrine en moins de deux heures ?!), mais au contraire, de s’appesantir relativement sur certains passages (la tentative de libération des camarades criminels à la fin du premier opus). Ce diptyque Mesrine se justifie d’autant plus que chaque partie adopte un régime qui lui est propre : L’Instinct de mort s’inscrit dans la lignée du film noir alors que L’ennemi public vise plutôt le thriller. Mais voilà, lorsque le genre se casse la figure et que Jacques Mesrine devient cabot, on se dit qu’on aurait préféré voir cette saga inachevée.

Petit rappel : dans notre critique de L’instinct de mort, parue le 22 octobre (cliquez ici), nous remarquions que le projet était ambitieux et fascinant, et que le film arrivait à ne pas glorifier le violent tueur. Le personnage était, certes, séduisant mais la mise en scène n’omettait pas de marquer une certaine distance. Or, pour apprécier L’ennemi public numéro 1, il faudrait peut-être oublier la réussite de L’instinct de mort, car cette seconde partie échoue là où la première séduisait. Dès le début du film, le personnage de Jacques Mesrine est bien trop grandiloquent et prétentieux pour être crédible. Certes, Richet met en scène des moments qui ont bien eu lieu, mais il accentue tellement le charisme et les provocations de Mesrine que c’en devient trop. Lorsqu’il prend en otage le juge pendant un procès ou que son avocat lui permet de s’évader de sa prison, le scénario perd toute sa crédibilité. La question qu’il faut se poser est alors la suivante : pourquoi n’y croit-on pas alors que tout ceci s’est réellement passé ? C’est sans doute parce que la mise en scène, autrefois pleine de recul, se fait « cambrioler » par Mesrine, personnage trop haut en couleurs pour être attachant. Une séquence du film qui devrait être très enthousiasmante, celle où Mesrine ouvre la porte aux policiers qui assiègent son appartement et où il dit, une bouteille de champagne à la main : « Tu trouves pas qu’elle a de la gueule cette arrestation ? » En réalité, elle ne l’est pas du tout ; Mesrine n’y est qu’un cabot prétentieux dont les motivations nous échappent.

(affiche de l’Instinct de mort)

Par ailleurs, le scénario est beaucoup moins intéressant que celui de L’instinct de mort. D’une part, parce que les personnages secondaires sont fades et les acteurs qui les incarnent peu convaincants. D’autre part, parce que la manière avec laquelle Mesrine gère son image médiatique n’est pas une intrigue passionnante (beaucoup moins que ne l’était l’éveil de la violence dans son comportement).

L’Ennemi public numéro 1. Réalisé par Jean-François Richet. 2H10.
Avec Vincent Cassel, Ludivine Sagnier, Samuel Le Bihan, Mathieu Amalric, Gérard Lanvin.

Juliette Binoche est désormais une star internationale complète. Après Londres et la Belgique, avant New-York, c’est Paris qui lui rend hommage : jusqu’au 7 décembre, la cinémathèque diffuse l’ensemble de ses films…

Mais attention, l’actrice ne fait pas que du cinéma. A la cinémathèque lundi soir et en présence d’Olivier Poivre D’Arvor, directeur de Cultures France, elle a présenté son nouveau livre : Portraits In-eyes, une sélection de ses peintures et de ses textes. L’actrice en a profité de l’occasion pour lire un de ses textes, composé le matin-même, un hommage aux metteurs en scène : « Je n’ai pas d’amour particulier pour le cinéma, mais j’ai une passion pour l’autre, pour le metteur en scène […] quand tu poses ta caméra, je veux marcher vers toi… » Ecrivain donc ! mais aussi danseuse… Si la belle aime les metteurs en scène, elle vient de découvrir les chorégraphes, parmi lesquels Akram Khan, avec qui elle a co-créé le spectacle In-I dont la première se jouera ce soir, au théâtre de la Ville. In-I, soit un concept pour parler des passions, des déchirements du couple… Quoiqu’elle fasse, Juliette Binoche, on l’aime en actrice ; en amoureuse du fou Lambert Wilson dans Rendez-vous de Téchiné (son premier “rôle”), en infirmière patiente dans Le Patient anglais, en veuve malheureuse dans Bleu de Krystztof Kieslowski, etc, etc…

Ce qui tombe bien puisque la Cinémathèque lui consacre une rétrospective jusqu’au 7 décembre.

Pour connaître le programme, rdv sur le site de la cinémathèque : cliquez ici.

La Cinémathèque, Métro Bercy, TR : 5 euros.

Je me flingue pour renaître », « surtout pas de stagnation » disait Serge Gainsbourg sur le Divan d’Henry Chapier… « Surtout pas de stagnation » donc des créations : peinture, music-hall, cinéma, chansons, punk, roman, « L’homme à la tête de chou » n’a jamais cessé de se régénérer, d’inventer un langage nouveau. L’exposition de la Cité de la Musique l’illustre par une biographie « hétéroclite », jusqu’au 1er mars 2009…

« J’ai les idées claires dans le noir », disait Serge Gainsbourg… Le commissaire de l’exposition de la Cité de la Musique, Frédéric Sanchez, l’aura retenu, la salle est sombre.
Serge Gainsbourg, alias Lucien Ginsburg (ou plutôt le contraire), était un homme éclectique, un dandy touche-à-tout, touche-à-tout les arts, toutes les femmes…. Là aussi, la Cité de la musique ne l’aura pas oublié : l’exposition est organisée en périodes chronologiques (La période bleue (1958-1965), Les Idoles 1965-1969), La décadanse (1969-1979) et Ecce Homo (1979-1989)), mais au premier abord, le visiteur se sent plongé dans un joyeux et étourdissant fouillis : le sens des panneaux n’est nullement indiqué, les extraits de films (de Gainsbourg, ou d’interviews) sont insérés dans des supports comprenant de multiples photos, les bandes sons se mélangent joyeusement. Le commissaire a voulu proposer au visiteur « une promenade sensible », le perdre dans un « labyrinthe d’images et de sons » (le concept semble à la mode, le quai Branly propose aussi avec l’exposition “Upside down-Les Arctiques” une “expérience sensorielle”)… Effectivement, et dans ce cas, traverser trop rapidement le labyrinthe, peut perdre, peut faire perdre de vue au visiteur les bijoux de l’exposition : le portrait manuscrit de Gainsbourg par Boris Vian, paru dans Bonjour Philippine (février 59) ; Barbara parlant de la « peur des femmes » et de la pudeur du chanteur (« Je n’ai pas du tout envie de le connaître dans la vie » précise la grande dame brune)… On pourra s’attarder aussi sur les propos du journaliste Alain Pacadis décryptant mouvement punk et sur Gainsbarre allongé sur le divan d’Henry Charpier en 1989…

« Dans la vie moderne, il y a tout un langage à inventer. Un langage autant musical que de mots. Tout un monde à créer, tout est à faire » disait Gainsbourg en 1968. C’est surtout cela qu’illustre l’exposition : la manière dont le chanteur a su trouver les mots autant pour s’insérer -ou insérer autrui- sur la scène commerciale (en écrivant des tubes comme Poupée de cire, poupée de son (F. Gall)), créer son propre univers (symbolisé par son « hôtel particulier » de la rue de Verneuil) choquer et plaire tout à la fois : devant les Parachutistes choqués par Aux armes etcetera... l’artiste entonne La Marseillaise a capela, les militaires se mettent au garde à vous… Un homme insaisissable méritait bien un labyrinthe !

Pour lire notre portrait de Serge Gainsbourg, cliquez ici

Gainsbourg 2008, jusqu’au 1er mars 2009, du mar au jeudi de 12h à 18h, vendredi et sam de 12h à 22h, dim de 10h à 18h, tarifs entrée : 8 euro, moins de 18 ans : 4 euros.
Réservation fortement conseillée, surtout le week-end au 01 44 84 44 84, ou sur www.cite-musique.fr, 221 av Jean Jaurès, 75019, Paris, Métro Porte de Pantin.

Tim Burton se lance dans un projet d’envergure pour les studios Disney, une adaptation du célébrissime Alice au pays des merveilles en 3D. Linda Woolverton signe le scénario bien sûr inspiré du livre de Lewis Carroll. Le film devrait combiner des séquences en « performance-capture », dont la technique a déjà été utilisé pour le film « Beowulf », et des prises de vues réelles.

Dans le casting on retrouve toute la « famille » Burton, à savoir Johnny Depp dans le rôle du Chapelier Fou.

Helena Bonham Carter dans celui de la Reine Rouge. Anne Hattaway quant à elle sera la Reine Blanche. On parle aussi de Alan Rickman, de Crsipin Glover et de Christopher Lee pour compléter le casting.

Mais la surprise vient de l’actrice choisie pour interpréter Alice. Il s’agit de Mia Wasikowska, une jeune inconnue qui n’a pour l’instant qu’un film à son actif.

La sortie du film est prévue pour le mois de mars 2010. Le tournage a commencé en septembre et voilà les premières photos.

The exhibition is not chronological, it seeks through a paintings hanging defined by its inflences (freinds, byers and above all his master Gustave Moreau) to relocate the artist’s work “in a literary and poetic dimension”. Gustave Moreau. “I am the bridge on which some of you will pass,” said Professor of the School of Fine Arts.

Gustave Moreau used to invite his students to contemplate this bridge between elders. , and its students, they will paint, Fauvism in the first place. Exhibited in the Salon d’automne (1905), Georges Rouault, was linked to the Fauves. Exposed to the Salon d’Automne (1905), Georges Rouault, was closer to the Fauves. The lively colors of La Femme au tambourine (Poster Exhibition), simplification and widening of body shapes (including women), texture become visible (the relief of the Pierrot collar of yellow), all this wrapped in the same stream Henri Matisse (also pupil of Moreau) contributed a lot. For the two classmates, the women dance between heaven and earth movements in voluptuous (The Bacchanalia by Georges Rouault, Matisse Dance) .

Les Bacchanales, 1937 (crédit photo : Pinacothèque)

However, if it was near the Fauves, Georges Rouault never stopped to consider itself independent of the school, a way for him to seek his sources of inspiration to all horizons. Legacies of his first work in stained glass, its black contours refer to Japanese art, says curator Marc Restellini. Simple extrapolation? Women in Salon I and II seems to contemplate a Japanese calligraphy.

Au salon I, 1906 (crédit photo : Pinacothèque)

And Idemistu, avid collector of the work of his compatriots but ignoring all of Western art, Rouault appreciation for the similarities between his paintings and sumi-e, drawing in ink. Indeed, the features of the vixen casquée refer to those of the Geisha of Utagawa Toyohiro. According to the curator, landscape symbolic Rouault, invitations to the meditation they generate, the author would make a reference ” Zen. “

Convinced by the historian, uninitiated visitors to art East think also, in full view of the Golgotha etchings of Goya. And when the “whims” of the Spanish painter appear far too responsible for demons to be compared to this French painter mystical, it will be recalled, the judges saw bloated and good women fardées of the artist, policies and sufficient too greedy to Honore Daumier.

Juge, 1938 (crédit photo : Pinacothèque)

Except that again, and that is what makes Rouault “unclassifiable”, when Daumier remains in the parliamentary arena or on the ruins of war (1870-71) he n’éclaire as an urn When the cartoonist painted a Mary Magdalene in prayer but rooted on land, the painter of Poulot, escapes in biblical landscapes and traces the path crosses. Pierrot His blue borrowed its traits to Christ (or is it the Conversely?), His characters were already mystical circus ….

Pierrot , 1938-39 (crédit photo : Pinacohèque)

More than any other, the penultimate room of the exhibition illustrates this constant oscillation between representations of the human comedy scenes and religious great ladies of the Salon I rub Christ and the Pharisees.

Marc Restellini denies having discussed the work of the painter as a “Judaeo-Christian”, but mentioned in a literary and poetic. But if Rouault received a secular education, influential friends were, like him, Catholics: Leon Bloy, André Suarès, Raissa and Jacques Maritain … He told Rouault painting was “exclusively painting Only concerned about the passionate demands of pictorial material, the sensitivity of the eye, precision most sagacious and most sophisticated technical means. “

In the end, the advice of the master have been followed: to feed elders to develop a unique work, and as the philosopher Maritain, directly affect the sensitivity … 

The masterpieces of the collection Idemitsu Art Gallery in Paris, until 18 January 2009, from 10:30 to 18. (fermeture billeterie à 17h15) 28, place de la Madeleine, Paris 8e Métro Madeleine. (closing ticket to 17.15) 28, place de la Madeleine, Paris 8th Metro Madeleine. Reduced (12-25 years old, students, large families. Upon presentation of proof): 7 euros.

Patricia Kaas est déjà en tournée en France. Elle sera sur la scène du Nouveau Casino  du 20 au 31 janvier.